周末看「九龍城寨」，久違的港式漫畫武俠風格電影，鄭保瑞導演的美學依然延續前兩部《智齒》、《命案》風格，廢土末日畫面直衝腦門。
銀河映像從不讓人失望，他們只是沉寂，並沒有沉沒。
各種充滿垃圾桶，塑料袋，骯髒，黑戳戳的畫面，人物在各種鐵柵欄裡掙扎穿梭，善惡遊走在秩序之外，人性黑暗暴露無疑。
在這種黑暗扭曲環境下，在殘酷和殺戮的外殼中，隱藏著是一群男人的不甘與熱血。
我一直為林峯這個角色而擔憂，腦補如果讓阮經天來演逃亡，打鬥時又想到或許彭于晏可行，人物交鋒時我又聯想到謝霆鋒的桀驁。但最後我覺得林峯飾演這個角色，並不出彩卻也挑不出什麼不好。
「九龍城寨」劇情簡單，無須燒腦。影片將重心放在動作戲上，出自甄家班的谷垣建治，擔任動作指導，呈現出拳拳到肉、乾脆利落的格鬥場面，充滿殺傷力的暴擊和利刃穿透身體的疼痛感。
我馬山從冰箱裡拿出一罐啤酒，沒人打擾，全情投入，讓自己完全放鬆沉浸在血脈噴張的電影中。
我覺得幾位大佬中沒有甄子丹是明智之選，不然又會變成他和洪金寶的殺破狼。打戲均勻的分佈在每一個角色，動作戲層層推進，混亂中蘊含秩序，狂暴間透露優雅。
大佬們逐漸淡出老江湖，年輕人用自己拳頭打出新天地。
一直以為香港片沒落，大銀幕老面孔，題材陷入進退失據的困境，港片像被人折斷翅膀，再飛不起來。
但「九龍城寨」讓我重燃對港片的熱情與期待。影片最後一幕，陳洛軍找到兄弟夥，四人打麻將。我很清楚，一切盡在不言中的復仇，馬上就到。
待三人出場時，我還是忍不住鼻子發酸，眼睛發紅。久違的情感，像《英雄本色》為正義並肩作戰、不惜生死的豪情，再次在我的血液中激盪。
熱血不曾冷卻，港片永遠不死。
「九龍城寨」證明港片的生命力依然強勁。新老交替中，耍蝴蝶刀、騎摩托車的捲毛小夥表現驚艷。
每個香港人都是一座孤島。在繁忙都市中迷失方向，卻無法切斷人與人之間的聯繫。冷漠面孔背後，每個人都有自己故事，即使無人傾聽，卻依然溫暖人心。
正如「慶余年 2」劇中一句："原來，光是可以傳承的。"
港人拍港片，港人演港片，香港的故事由香港人來講，最好。
殘酷暴烈的畫面中出現一碗叉燒飯，隱含著人們最樸素的願望，吃飽飯。
如果能夠吃飽飯的同時再吃得好點，那就更好。
港片中永遠不缺煲湯，那是家長裡短；港片中永遠不缺大排檔，那是人情味和煙火氣。
國內武俠凋敝，仙俠當道，看著化著美美的妝，一個個眼睛發藍的偶像們飛來飛去，要么唠唠叨叨沒完沒了，要么情情我我膩得發慌荒，讓人審美疲勞。
我需要有一類電影，主打不燒腦，直抒胸臆就好。我不要思考，只講義氣不問善惡，快意恩仇不計代價，從頭打到尾，不要給壞人找任何可以原諒的理由，不要讓好人平白無故犧牲。英雄所向睥睨，反派死不足惜。
現實比電影殘酷，我們向往美好。正是這些電影，讓我們在絕望世界中感受到希望。
片尾曲，岑寧兒「風的形狀」選得真好。
風是什麼形狀？我好想知道。